Armand Angster, Frank­reich
Armand Angster is a solist covering repertoire from Mozart to the most recent works of the 21st century as well as improvised music. Many works have been dedicated to him by composers such as Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Marc Monnet, Philippe Manoury… amoungst many others. He is the artistic director of the ensemble AccrocheNote.
Armand Angster plays jazz and improvised music in mixed written/improvised projects such as Piccolo Canto, Carmen De Vinci, Le Cri du Narcisse. He also teaches clarinet and chamber music at the Strasbourg conservatoire and in courses and masterclasses.
accrochenote.fr

Hans Koch, Schweiz
(* 4. September 1948 in Biel)
ist ein Schweizer Holz­bläser (Klari­nette, Bass­klarinette, Kontrabass­klarinette, Sopran- und Tenor­saxophon, Elektronik, Sampling, Sequenzer) und Komponist, der im Bereich des Jazz und der freien Improvi­sation auftritt. Als Holzbläser entwickelte er einen sehr eigenständigen Stil.
Nach absolviertem klassischem Musikstudium an den Konservatorien in Biel und Zürich und einer anfänglichen Karriere als Orchestermusiker hat er seit 1981 mit Musikern wie Werner Lüdi, Cecil Taylor, Fred Frith, Paul Lovens, Louis Sclavis, Evan Parker, Barry Guy, Barre Phillips, Joëlle Léandre, Paul Bley, Jim O’Rourke, Fennesz, Anthony Coleman oder Butch Morris gemeinsam gespielt. Regelmäßig arbeitete er mit dem Cellisten Martin Schütz und den Schlagzeugern Fredy Studer bzw. Marco Käppeli zusammen, sowie auch mit dem Schweizer Komponisten Daniel Ott. Auch bildet er ein Trio mit Urs Leimgruber und Omri Ziegele. Als Komponist prägte er von Anfang an den eigenständigen Sound des für sein hard core-Spiel bekannten Trios Koch-Schütz-Studer, das der Filmemacher Peter Liechti in seinem Film Hardcore Chambermusic porträtiert hat. Weiterhin komponierte er Musik für Hörspiele und Filme. Mit dem Einbezug von Elektronik, Samples und Computer erweiterte er seit den 1990er Jahren die Klänge seiner Instrumente.
Koch zählt zu den innovativen improvi­sierenden Holzbläsern in Europa. 1985 wurde er als bester Solist beim Jazzfestival Lugano ausgezeichnet. Er erhielt 1986 den Kulturpreis der Stadt Biel, 2002 den Musikpreis des Kantons Bern und immer wieder Arbeitsstipendien und Werkbeiträge Schweizer Kantone.

Ernesto Molinari, Schweiz
Der schweizer Klarinettist, Ernesto Molinari, wurde 1956 in Lugano geboren. Er studierte Klarinette in Basel und Bassklarinette in Amsterdam und ist ein heraus­ragender und vielseitiger Solist auf jedem Instrument der Klarinetten­familie. Zahl­reiche Komposi­tionen wurden speziell für ihn geschrieben und seine wagemutigen Interpretationen hat eine neue Generation von Klarinettisten inspiriert. Seine rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammer­musiker führten ihn zu den wichtigsten Festivals in ganz Europa und auf der ganzen Welt. Neben der Interpretation klassischer, romantischer und zeitgenössischer Werke beschäftigt sich Ernesto Molinari mit Jazz und Improvisation. Von 1994 bis 2005 war er Klarinettist im Solisten-Ensemble des Klangforum Wien. Er ist Professor für Klarinette und Bassklarinette, Kammermusik, zeitgenössische Musik und Improvisation an der Hochschule der Künste in Bern. Seit 2000 ist Molinari Dozent bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt. Er unterrichtet auch bei Impuls Internationale Ensemble- und Komponisten­akademie für zeitgenössische Musik in Graz, Austria.
ernestomolinari.com

Theo Nabicht, Deutsch­land
wurde 1963 geboren. Er studierte von 1983 bis 1987 an der Berliner Musik­hoch­schule "Hanns Eisler" Saxo­phon, Flöte und Klavier. Von 1995 bis 1997 speziali­sisierte er sich und studierte Bass­klarinette (Meister­klasse) am Conser­vatoire de Strasbourg.
Nach 1985 sammelte er Bühnen­erfahrungen in gemein­samen Projekten mit Musikern wie Bert Wrede, Mauro Gnecchi Thierry Madiot, Michail Alperin, Werner Dafel­decker, Anthony Braxton, Peter Kowald und Fred Frith.
Er ist lang­jähriges Mitglied des "Kammer­ensemble Neue Musik Berlin" war Gast beim "Klangforum Wien" und dem "Ensemble modern". Er arbeitete unter anderem als Komponist für Theater-, Tanz- und Fernseh­produktionen.
In den letzten Jahren tritt Theo Nabicht immer mehr solistisch in Erscheinung. Dabei stehen Kompositionen von zeit­genös­sischen Komponisten sowie eigene Werken im Vordergrund.
Theo Nabicht legte diverse Platten- und CD-Aufnahmen vor und beschäftigt sich heute vorwiegend mit der Aufführung zeitgenössischer Musik, der improvisierten Musik und Komposition in unter­schiedlichsten Genres.
Seit 2007 spielt Theo Nabicht die Selmer Kontrabass­klarinette von Wolfgang Stryi’s mit freundlicher Unter­stützung einer Person, die sich als stiller Mäzen versteht. Vielen Dank dafür!
nabicht.de

Olivier Vivares, Fran­kreich
Olivier Vivares was born in France in 1980. At first he studied at the Conser­vatoire National de Région de Marseille in the class of Claude Crousier. Next he entered the Conser­vatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Lyon, to study with Jacques Di Donato and Robert Bianchiotto until 2002, after which he obtained a Master’s degree on Bass Clarinet in the class of Armand Angster and Jean-Marc Foltz. In 2006 he concluded his training with a soloist diploma from the Staatliche Hochschule für Musik Trossingen with Prof. Chen Halevi.
In June 2005 he took part in the 3rd International Clarinet Competition "Carl Nielsen". He was awarded the overall 2nd Prize, the Prize awarded by the Odense Symphony Orchestra and finally the Prize for the best interpretation of a Danish musical work composed for Competition by Anders Koppel “Caprice”.
He has played with the ensemble Accroche Note (Strasbourg), recording the CD Simulacres with works by Georges Aperghis which was released by Accord/ Universal.
Owing to his interest in contemporary music, Olivier Vivares became a member of Klangforum Wien in 2007. With the ensemble he has performed in concerts at the Ars Musica festival (Brussels), the Salzburg Festival, the Venice Biennale, Klangspuren, Donau­eschinger Musiktage, Wien Modern and the Wiener Festwochen.

oliviervivares.com

Johanna Zimmer, Sopran
Die Sopranistin Johanna Zimmer wurde in Backnang geboren und erhielt früh Klavier-, Orgel- und Gesangs­unterricht bei ihrer Mutter Rita Zimmer. Im Jahr 2001 begann sie ein Kirchen­musik­studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, das sie 2008 mit dem A-Diplom beendete.
Parallel dazu nahm sie im Sommer 2005 ein Gesangs­studium (KA) bei Prof. Ulrike Sonntag auf, das sie später bei Prof. Renée Morloc (Gesang) und Marie Helle (szenische Darstellung) fortsetzte und Anfang 2010 mit Auszeichnung abschloss. Momentan studiert sie weiterhin bei Prof. Morloc im Studien­gang Solisten­klasse.
Weitere künstlerische Impulse erhielt sie bei Meister­kursen von Edith Wiens und Dunja Vejzovic. Als Solistin im orato­rischen Bereich war sie u.a. mit Werken von Bach, Händel, Mendels­sohn, Brahms und Fauré zu hören, auf dem Gebiet der Neuen Musik sang sie neben Werken von Arnold Schön­berg, Helmut Lachen­mann, George Crumb und Luigi Nono Ur­auf­führungen von Mike Svoboda und Bernd Asmus. Die Deutsche Erst­aufführung der "Missa Deo Gratias" von Jean-Pierre Leguay wurde vom SWR aufgezeichnet.
Als Mitglied von ensemble v.act (Leitung: Prof. Angelika Luz) war sie in diversen szenischen Projekten mit Neuer Vokal­musik zu erleben, u.a. als Pierrot im szenischen Projekt "Pierrot lunaire - Cabaret Voltaire" in Zusammen­arbeit mit der Staats­oper Stuttgart.
Im Oktober 2009 gewann sie beim Gesangs­wettbewerb des Lionsclubs Stuttgart-Schloss­garten den 1. Preis.
johanna-zimmer.com

Susanne Leitz-Lorey, Sopran
lyrischer Sopran, studierte an der Musik­hochschule Stuttgart. Nach Abschluss des Gesangs­studiums 1988 besuchte sie die Opernschule und legte 1991 die Bühnen­reife ab. Kurse bei Eugen Rabine, Judith Beckmann, Barbara Schlick und Ingrid Figur vervoll­ständigen ihre Studien. In Zusammen­arbeit mit Helmuth Rilling, Ingo Metz­macher, Hans Zender, Manfred Schreier und anderen ist sie als Konzert­sängerin viel­fältig künstlerisch tätig. Ihr Repertoire umfasst sämtliche große Oratorien­partien. Sie wirkt mit bei CD-Produktionen, Rundfunk­aufnahmen und Opern­gast­spielen. Ihre Liebe gilt darüber hinaus dem Lied­gesang, seit 1991 ist sie Mitglied der Neuen Vocal­solisten Stuttgart.
neuevocalsolisten.de

Truike van der Poel, Mezzo­sopran
studierte zunächst Alt­philologie in Leiden, später Gesang in Den Haag und parallel dazu Chor­leitung in Rotter­dam. Nach dem Dirigier­examen war sie bis 2001 Lehr­beauftragte für Chor­leitung an der Musik­hoch­schule Hannover. Seitdem widmet sie sich ausschließlich dem Gesang.
Neben dem barocken und klassischen Oratorium­fach profi­lierte sie sich besonders auf dem Gebiet der Neuen Musik und gastierte u.a. beim Warschauer Herbst, beim Davos Festival, bei Musica Viva (München), in der Alten Oper (Frankfurt) und im IRCAM (Paris).
Truike van der Poel wirkte regelmässig im Balt­hasar Neumann-Chor (Thomas Hengel­brock) und der Schola Heidel­berg (Walter Nuss­baum) mit und arbeitete als Gast­solistin mit dem Ensemble L'Itinéraire und dem Ensemble Resonanz zusammen.
Sie sang solistisch in Urauf­führungen vokaler Kammer­musik von u.a. Salvatore Sciarrino, Carola Bauck­holt, René Leibo­witz, Dora Cojocaru, Thomas Stiegler, Erik Oña, Caspar Johannes Walter u.v.a. und gehört als "Stimme" zum Kölner Thürmchen Ensemble.
Seit 2007 ist sie Mitglied der Neuen Vocal­solisten Stuttgart.
truike.de

Martin Nagy, Tenor
Martin Nagy erhielt nach dem Studium der Schul­musik an der Stutt­garter Musik­hoch­schule mit den Haupt­fächern Violine und Gesang, der Lied­klasse und des Opern­fachs zunächst ein Engage­ment an der Oper Annaberg-Buchholz.
Seit 1993 ist er frei­schaffender Konzert- und Opernsänger. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumen­tieren seinen Weg als Solist. Ein Schwer­punkt und zugleich belebender Kontra­punkt zu seiner Tätigkeit als Oratorien­sänger ist heute die Arbeit mit den Neuen Vocal­solisten.
neuevocalsolisten.de

Guillermo Anzorena, Bariton
ist in Mendoza, Argen­tinien geboren. Er studierte Gesang an der Hoch­schule für Musik der Univer­sität National von Cuyo. 1991 war er Preis­träger beim Gesangs­wettbewerb "Junge Stimmen" in Buenos Aires, 1993 wurde er von der Richard-Wagner-Gesellschaft als "Junges Talent des Jahres" ausge­zeichnet.
Verschiedene Stipendien ermöglichten ihm, sich in Argentinien intensiv mit dem deutschen Lied zu beschäftigen. Guillermo Anzorena lebt seit 1994 in Karlsruhe, absolvierte an der dortigen Hoch­schule für Musik ein Aufbau­studium sowie eine Ausbildung an der Opern­schule. Seine Engage­ments als Opern­sänger führten ihn u. a. zum Konstanzer Opern­sommer und zur Jungen Oper Stuttgart. CD- und Rundfunk­aufnahmen, u. a. mit dem SWR und der Jungen Oper Stuttgart begleiten seine solistische Laufbahn. Er spielte mehrere Lied­zyklen von Carlos Guasta­vino ein und konzertiert als Mitglied der Ostinato-Stiftung inter­national mit Werken zeit­genössischer argentinischer Komponisten.
Seit März 2000 ist er Mitglied der Neuen Vocal­solisten Stuttgart. Zahl­reiche Konzert­tourneen des Ensembles führen ihn durch das In- und Ausland. Bei einem Gastspiel der Neuen Vocalsolisten in Bergamo sang er die Haupt­rolle bei der Welt­premiere der Oper Si von Roberto Andreoni. Seit Oktober 2000 ist er als Dozent für Gesang an der Hoch­schule für Kirchen­musik in Tübingen tätig.
neuevocalsolisten.de

Andreas Fischer, Bass
Der Bass Andreas Fischer studierte Schul­musik und Gesang in Stuttgart und Wien. Schon während des Studiums wurde das Interesse an zeit­genössischer Musik zum zentralen Aspekt seiner Arbeit. Als frei­schaffender Sänger, Ensemble­leiter und als der Bass der Neuen Vocal­solisten Stuttgart wirkte er bei ungezählten Urauf­führungen, CD – und Rundfunk­produktionen mit. Dabei ist ihm der enge und produktive Kontakt zu den Kompo­nisten besonders wichtig. So arbeitete er in den letzten Jahren intensiv mit Karlheinz Stock­hausen, Helmut Lachen­mann, Luciano Berio, Peter Eötvös, Chaya Czernowin, Brian Ferney­hough, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino und George Aperghis zusammen, um nur Einige zu nennen.
Sein besonderes Interesse gilt auch dem Musik­theater. So sang er 2000 beim Festival d'automne in Paris die Rolle des Perseo in der Oper Perseo e Andromeda von Salvatore Sciarrino, stellte bei den Schwetzinger Fest­spielen 2001 den Bacon in der gleich­namigen Oper von Manuel Hidalgo dar, war 2003 bei der Urauf­führung von Hilda Paredes' Oper The Phantom Palace beim Festival of Arts and Ideas in New Haven in der Titel­partie des Benefactor zu hören und sang sämtliche Bass­partien bei der Welt­premiere von Brian Ferney­houghs Shadowtime im Rahmen der Münchner Biennale, beim Festival d'autommne in Paris, in der English National Opera in London und beim Lincoln Center Arts Festival in New York.
Mit der Rolle des Father in der Oper Zaide/Adama von Chaya Czernowin debütierte er im Sommer 2006 bei den Salz­burger Fest­spielen. Mit derselben Produktion gastierte er 2007 am Theater Basel und war in einer Neu­produktion derselben Oper im Früh­jahr 2008 am Theater Bremen zu sehen. Es folgten Urauf­führungen von Enno Poppes Oper Arbeit, Nahrung, Wohnung und Aura, der Oper von José Maria Sanchez-Verdù. Im Sommer 2010 führte er Chaya Czernowins Oper Pnima an der Staats­oper Stuttgart auf.
neuevocalsolisten.de